lunes, 17 de julio de 2017

Geralt de Rivia: Una historia de fantasía realista y bella




Alex Velarde

Todos los lectores aficionados al género fantástico, en mayor o menor medida, deben disfrutar de la maravillosa saga de libros Geralt de Rivia, también conocida como La Saga del Brujo, escrita por el autor polaco Andrzej Sapkowski, que inspiró la serie de videojuegos The Witcher y en breves verá la luz en la pequeña pantalla de la mano de Netflix. Se trata de una de las obras de fantasía más populares junto a El señor de los anillos, Canción de hielo y fuego y Crónica del asesino de reyes, entre muchas otras.

La historia está ambientada en una tierra similar a Polonia en la Edad Media, donde habitan seres de la mitología nórdica como elfos, enanos y dragones junto a vampiros, hombres lobos, lamias y otras criaturas pertenecientes al folclore eslavo menos conocidas como kikimoras o abejorras. El protagonista es Geralt de Rivia (cuyo nombre da título a la saga), un brujo que se dedica a cazar monstruos a cambio de dinero, labor en la que emplea sus propios códigos éticos, siendo contratado por reyes, nobles y ricachones en su mayoría. Geralt recibió entrenamiento en el manejo de la espada y la brujería desde que era muy pequeño por otros de su gremio, quienes lo criaron en una torre y le hicieron experimentar una mutación que le limita el desarrollo de sentimientos como el amor o el afecto para estar más centrado en sus tareas y compromisos.

Los dos primeros libros, El último deseo y La espada del destino, son varios relatos protagonizados por Geralt, algunos de estos están basados en cuentos populares clásicos como La bella y la bestia, Blancanieves y los siete enanitos, El genio de la botella o La sirenita, pero con un tono cruel y a veces descaradamente realista. Cada uno de estos relatos narra un desafío distinto de Geralt y se va introduciendo a personajes importantes para su futuro, como su amigo Jaskier, un talentoso trovador conocido por su vicio a la bebida, al sexo y a meterse en líos; la hechicera Yennefer de Vengerberg, con la que mantendrá romances esporádicos; y también con la princesa Cirilla ‘Ciri’ de Cintra, una joven cuyo destino se unió al de Geralt desde incluso antes de su nacimiento, convirtiéndose en la coprotagonista de los siguientes libros.



Desde La sangre de los elfos hasta La dama del lago es realmente donde se desarrolla la saga, en un escenario donde los reinos del norte están siendo invadidos por el poderoso imperio de Nilfgaard y Ciri debe huir, ya que debido a su sangre antigua y poderosa quiere tomarla en matrimonio el emperador Emhyr Var Emreis (esta parte de la trama al final resulta ser más complicada, ya que hay una sorpresa que no se puede desvelar porque sería spoiler). Geralt la convertirá en su protegida e intentará a toda costa que no sea encontrada y capturada, pero una serie de eventos harán que sus caminos se separen y ella tenga que aprender a ser autosuficiente si quiere sobrevivir.


Mientras tanto, Geralt hará lo posible por volver a encontrar a Ciri, para ello contará con la ayuda de su amigo Jaskier y también de Milva, una arquera de élite algo paleta; de Regis, un vampiro de millones de años que no bebe sangre; y de Cahir, un soldado nilfgaardiano que niega ser de Nilfgaard. Tanto Geralt como Ciri también se encontrarán con otros personajes menos agradables como el ambicioso hechicero Vilgefortz de Roggeveen, que podría definirse como el "villano" de la saga, o el sádico y sanguinario cazarrecompensas Leo Bonhart, quien recibirá la misión de capturar a Ciri.

¿Por qué recomiendo esta saga? Porque se trata de una historia emocionante y oscura, con unos personajes que sufren un gran desarrollo y cuyo estilo narrativo oscila entre la poesía del maestro Tolkien (aunque en menor medida) y la profundidad psicológica y el realismo de George R.R. Martin, teniendo en cuenta que estos libros son más antiguos que la saga de Canción de Hielo y Fuego. Si lo que uno desea es encontrarse con una historia ambientada en un mundo de fantasía donde todo es blanco contra negro y todos acaban felices y cantando, esta no es su saga, si por el contrario uno quiere encontrarse con algo más complejo que no sigue los “protocolos” de la literatura fantástica reflejados en libros como los de Drangonlance o Eragon, con un final inesperado y algo 'agridulce', ya está tardando en ir a la librería o biblioteca para devorar esta colección.

lunes, 10 de julio de 2017

Rogue One: Un condimento ¿necesario? de Star Wars





Alex Velarde

La saga creada por George Lucas ya experimentó su despertar en diciembre de 2015 con el estreno del Episodio VII, de la mano de J.J. Abrams y con el sello de Disney. Esta compañía ahora tiene la necesidad de explotar este lujoso producto que ha llegado a sus manos (como si no tuviera bastante con Marvel y sus clásicos en imágenes reales) y lo hace con una serie de spin-offs o condimentos de la saga que “llenan” el vacío de espera entre cada película de la nueva trilogía.

El producto lanzado en 2016 es Rogue One: Una historia de Star Wars, dirigida por Gareth Edwards, cuyo argumento se sitúa justo antes del primer filme en orden de publicación y cuarto cronológicamente, subtitulado tras las reediciones como Una nueva esperanza. Si la película mencionada comenzó con la princesa Leia entregando los planos de la Estrella de la Muerte a los droides R2D2 y C3PO para que los llevaran en secreto a Obi-Wan Kenobi, muchos espectadores debieron preguntarse: ¿Cómo consiguieron esos planos los rebeldes? ¿Se los proporcionó algún imperial traidor? ¿Los encontró un hacker? ¿Llegaron por un error de envío? Si lo último es cierto, el Imperio debería plantearse ofrecer cursos gratis de manejo de correo electrónico…

La respuesta no la habrían adivinado los fans de 1977, pero tampoco que Darth Vader fue el creador de C3PO, que Yoda y Chewbacca se conocieran ni que Boba Fett compartiera rostro con parte de los soldados imperiales. Y es que los héroes responsables del posterior éxito de Luke y compañía son: la hija de uno de los diseñadores de la estación letal, un capitán de la Rebelión con aires latinos, un droide verdugo y humorista, un piloto desertor de raíces árabes, un asesino a sueldo asiático y un ciego (también asiático) experto en esgrima, como el maestro Stick de Daredevil y el monje guerrero Cien Ojos de la serie Marco Polo.

La diversidad racial fue notable esta cinta (y se debe aplaudir), aun así es difícil conectar con los personajes, ya que carecen de suficiente profundidad. A pesar de todo la protagonista, Jyn Erso, es más creíble que Rey (personaje principal de El despertar de la fuerza), al no mostrar habilidades excesivamente extraordinarias sin motivo y manteniendo el atributo de “mujer fuerte e independiente” en su justa medida.

Respecto a la trama, es un poco lenta al principio, presentándose infinidad de personajes, situaciones y planetas sin que de tiempo a asimilarlo, pero luego va cogiendo fuerza. Nadie viendo Star Wars hace años podía haber imaginado que poco antes de su comienzo hubo otra historia digna de contar, y aquí se demuestra lo contrario.

Guy Henry interpretó al Gobernador Tarkin en Rogue One.  

Jimmy Smits volvió a ponerse en la piel de Bail Organa en Rogue One.

La cinta aporta muchas referencias para los fans acérrimos de la saga, respetando muy bien el material original, haciendo justicia a personajes como el Gobernador Tarkin, conectando la trilogía original con las precuelas mediante la aparición de Bail Organa, también con Clone Wars a través del personaje de Saw Gerrera, introduciendo información extra como la composición de los sables láser y situando al mítico villano Darth Vader en el castillo tenebroso que nunca llegó a aparecer en El Imperio Contraataca. Como dato negativo a añadir, la voz actual de Darth Vader en español no es tan imponente y llamativa como lo fue en la trilogía original, echando en falta a Constantino Romero, que en paz descanse.

En definitiva, es una película que ofrece elementos interesantes sin cometer ningún error en el argumento de la saga y enriqueciéndolo, pero que no posee la emoción de las anteriores y tampoco es de indispensable visualización para conocer el universo Star Wars, aunque a pesar de todo es totalmente disfrutable.

miércoles, 5 de julio de 2017

"Animales" fantásticos y dónde encontrarlos (o recuperarlos)



Alex Velarde

Había pasado ya mucho tiempo (en realidad solo cinco años) desde que la saga Harry Potter se despidió de sus fans con la última cinta, basada en la segunda parte del último libro, Las reliquias de la muerte: Parte 2, y ahora J.K. Rowling, con ayuda de su último “adaptador” David Yates, ofrece al público Animales fantásticos y dónde encontrarlos, un nuevo producto que esta vez es exclusivamente audiovisual aunque parte de una guía escrita con el mismo título, y cuyo argumento se sitúa en el mismo mundo mágico con el que muchos niños crecieron, pero en esta ocasión hay una gran diferencia, y es que está ambientado en el Nueva York de la década de 1920 en vez de en la Inglaterra de los años 90.


¿Quién es el personaje que protagoniza esta nueva aventura? Pues se trata de Newt Scamander, interpretado por un Eddie Redmayne en plena popularidad, un experto en criaturas mágicas (de todo tipo, no sólo animales, de ahí el título del artículo) con un proyecto pendiente que viaja al otro lado del “charco” para llevar a cabo una tarea relacionada con su propio campo. ¿Cuál es el contexto de esta historia? Pues una sociedad que se encuentra alterada debido a que un mago tenebroso llamado Grindelwald anda suelto y las élites no pueden pegar ojo. ¿En qué repercute todo esto en el personaje? De primeras en nada, ya que Newt no tiene ninguna razón de peso para que Grindelwald quiera matarlo, no existe esa dualidad que se contempló en el conflicto Harry Potter/Lord Voldemort, esta historia solo consiste en una persona común que quiere realizar un trabajo y, para ello, ha viajado a un lugar desconocido con unas leyes y un modo de vida diferentes, en un momento de leve tensión y donde una serie de circunstancias y coincidencias harán que todo se vaya relacionando.


¿Es bueno o malo todo esto? Eso ya depende mucho de las expectativas y preferencias de cada persona. Lo que sí se puede valorar positivamente es que no se ha repetido el esquema de “héroe que lucha contra el mal” y se pasa a una historia donde el único objetivo es sobrevivir y salir ileso de una apretada situación, aunque todo eso acabe de una forma que el propio protagonista no puede llegar a imaginar (pero que el espectador puede deducir desde el primer momento). Aquí un joven extranjero tiene que recuperar a sus mascotas perdidas en una ciudad que no conoce mientras sucede una oscura conspiración en paralelo, y al final del filme se cruzan las dos tramas, haciendo que el protagonista deje de ser una figura trivial en un mundo tan grande. ¿Esto último puede ser un enlace para las próximas películas pendientes? No, la cinta es autoconclusiva de por sí y no deja necesidad de ver más, aunque la intención de Rowling es otra, ya que hay varias películas programadas.


En definitiva, los puntos fuertes son los escenarios bien logrados, la buena utilización de música de ambiente y época, la carencia de “efecto nostalgia” durante el desarrollo de la trama (un problema que estuvo presente en la trilogía de El Hobbit de Peter Jackson y Star Wars: El despertar de la fuerza) y la oportunidad de contemplar elementos distintos, tales como la cúpula mágica norteamericana, una caza de brujas contemporánea en el mundo mágico o simplezas como los elfos domésticos gángsters (uno de ellos es Ron Perlman, Clay Morrow en Sons of anarchy). Otro detalle positivo es la inclusión del primer muggle o nomaj (persona no mágica) con el que el público puede llegar a simpatizar, olvidando a los odiosos tíos de Harry. Como puntos negativos se podría señalar la simpleza de algunas subtramas, como el forzado amorío entre Newt y Tina Goldstein o la necesidad de colocar a caras extremadamente conocidas para decorar la cinta, como es el caso de Colin Farrell o Johnny Depp. Otro dato interesante a añadir es la ausencia de niños en la historia, mostrándose que es una película dirigida a toda la generación de los que fueron fans en los inicios de Harry Potter y que en la fecha actual se han convertido en adultos.

lunes, 26 de junio de 2017

8 series que recomiendo



Alex Velarde

Las vacaciones de verano ya han llegado para algunos y el hecho de haber dejado la rutina de estudio o trabajo puede dar lugar al planteamiento de un complicado dilema: ¿Qué hacer en todo este tiempo libre?. Entre un gran abanico de opciones de ocio está la de las series, para ello ofrezco una lista compuesta por ocho que pueden resultar de gran interés, algunas más largas, otras más cortas, unas más recientes y otras más antiguas, lo importante es que están para ser disfrutadas. Aquí están las ocho series que recomiendo:


                                                                          1- Luke cage                                                                 



Esta serie de Netflix define al personaje de que da nombre al título, Luke Cage, un convicto fugitivo afroamericano que, durante su estancia en prisión, fue el conejillo de indias de un experimento parecido al que vivió Steve Rogers para convertirse en el Capitán América, recibiendo una fuerza sobrehumana acompañada de una piel a prueba de balas. Ya con ese don sobrenatural tratará de reconstruir su vida en el barrio de Harlem de Nueva York, compuesto en su mayoría por “población negra”, y usará esa capacidad adquirida para luchar contra el crimen organizado y la corrupción que lo asolan, durante este enfrentamiento se reencontrará con fantasmas de su pasado como Diamondback y se aliará con personajes curiosos como la detective Misty Knight. Esta historia forma parte del Universo Cinematográfico de Marvel y va a ser enlazada muy pronto a The Defenders, que supondrá un lazo entre Daredevil, Jessica Jones e Iron Fist (de la que se hablará a continuación).

                                                                          2- Iron Fist




Con esta historia ya se cierra la “primera fase” de presentación de futuros defenders. Aquí el protagonista es Daniel Rand, un joven huérfano que perdió a sus padres cuando era niño en un accidente de avión en el Tíbet, donde también estuvo presente pero tuvo la suerte de ser salvado a tiempo por un grupo de monjes. Estos le condujeron a K’un-Lun, un monasterio situado en un plano paralelo donde le enseñaron artes marciales y en el que residió varios años. En una dura prueba obtuvo el poder de ‘Iron Fist’ o ‘Puño de Hierro’, y en ese instante decidió abandonar K’un-Lun y regresar a su ciudad natal, Nueva York, para hacerse cargo de la compañía de su padre, Empresas Rand, ahora en manos de Ward y Joy Meechum, hijos del cofundador Harold Meechum, con los que tendrá que lidiar. También deberá enfrentarse a una organización criminal llamada La Mano y a la malvada Madame Gao, que fueron presentados anteriormente en Daredevil y a los que está destinado a destruir como Iron Fist, una meta que le ayudará a conseguir la luchadora experta Colleen Wing, persona con la que tendrá una química especial y que esconde más de un secreto.

                                                                            3- Legión


Continuando con la franquicia de películas de X-Men, esta serie de la Fox gira en torno a David Haller, hijo del famoso mutante telépata Charles Xavier o Profesor X, de quién heredó sus poderes. David desconoce totalmente sus orígenes y reside en un psiquiátrico después de que se le diagnosticara esquizofrenia, pero muy pronto se dará cuenta de su verdadera naturaleza al ser capturado por la División 3, una organización de humanos que persiguen mutantes, para luego ser rescatado por un pequeño grupo de mutantes con capacidades similares que le ayudará a salir de dudas, excavar en las profundidades de su mente y sus recuerdos y a enfrentarse al Rey Sombra, un ser que lleva acechándolo desde la infancia con la venganza como objetivo. En esta historia predomina lo sobrenatural mezclado con el terror psicológico y la sensación de no saber que está pasando realmente, acompañado de una música y unas secuencias escalofriantes.

                                                                          4- Mr. Robot


Aquí se ofrece otra trama de terror psicológico con un enfoque psicodélico y conspiratorio, decorado con reflexiones profundas y algo de cultura geek, creada por Sam Esmail y con el sello de la USA Network. El protagonista es Elliot Alderson, un informático con ansiedad social y adicto a la morfina que está dispuesto a cambiar el mundo, para ello se unirá a un grupo de hackers que le ayudarán a combatir a E-Corp (llamada con frecuencia Evil Corp), un conglomerado de empresas que dañó la vida de Elliot, de su familia y de su amiga Angela años atrás. Esta organización de ciberterroristas, denominada Fsociety, tratará también de destruir el orden mundial y de ser la protagonista de una de las mayores revoluciones vividas en la historia de la humanidad. Al mismo tiempo, Elliot realizará una lucha interior para poder tomar el control de un “monstruo” que le posee muy a menudo.

                                                                       5- Black Mirror


¿Los avances tecnológicos están ayudando realmente a la humanidad? Esta es la pregunta a la que se trata de dar respuesta en esta serie británica de Channel 4 (ahora también distribuida por Netflix), creada por Charlie Brooker. Los capítulos se sitúan en diferentes tramas y realidades, algunas ambientadas en el presente y otras en un futuro cercano, para mostrar la manzana podrida que puede suponer el rápido crecimiento de herramientas como Internet, las redes sociales o la realidad virtual en el desarrollo de la sociedad y en la vida cotidiana de muchas personas, pudiendo usarse de manera descontrolada y dando lugar a varias bochornosas situaciones que a menudo tienen un final espeluznante, que suele generar debates sobre temas como la pérdida de moralidad, los límites del entretenimiento o las necesidades diarias. Es una serie de visionado obligatorio para poder reflexionar sobre la cruda realidad del día a día y sobre el horrible futuro que los humanos pueden construir en pocos años, o en unas horas si se descuidan.

                                                                        6- Westworld


Basada en la película homónima de 1973 con guión de Michael Crichton, escritor de las novelas de Jurassic Park, esta historia se sitúa en un parque temático futurista llamado Westworld, ambientado en el salvaje oeste americano y compuesto por varios androides denominados ‘anfitriones’, que tienen que convivir con los huéspedes humanos que visitan el parque, haciéndoles creer que están viviendo una experiencia verdadera. Estos anfitriones tienen una memoria que se modifica cada día, pudiendo desarrollar varios papeles, y el avance consiste en hacerlos cada vez más similares a los humanos, mediante comportamientos y pequeños gestos comunes. El caos comienza cuando empiezan a recordar experiencias anteriores y a rebelarse. Se trata de una reflexión sobre los límites de lo que se considera “humano” y hasta dónde puede llegar el espíritu creador del hombre y su afán de “jugar a ser Dios”.

                                                                     7- Stranger Things


Esta popular apuesta de Netflix, dirigida por los hermanos Matt y Ross Duffer, supone un regreso a la década de los 80 mediante varias referencias a películas de Steven Spielberg, George Lucas o Stephen King. La acción está ambientada en el condado de Hawkins (Indiana) en 1983, donde la misteriosa desaparición de un niño, Will Byers, provoca una gran inquietud entre su familia, su peculiar grupo de amigos (formado por Lucas, Dustin y Mike) y la policía, todos inician una investigación por su cuenta y acaban envueltos en una trama relacionada con lo sobrenatural y la existencia de un mundo paralelo oscuro donde habitan monstruos. Todo esto se suma a la repentina aparición de Once (Eleven), una misteriosa niña con habilidades psicoquinéticas que ayudará a los amigos de Will en su búsqueda y forjará un lazo con ellos, especialmente con Mike. Se trata de una serie aconsejable para todos aquellos nostálgicos de cintas como E.T., El extraterrestre o Los Goonies.

                                                  8- Una serie de catastróficas desdichas


No había una forma mejor para finalizar la lista de recomendaciones que con otra gran maravilla de Netflix, que esta vez consiste en una adaptación de los cuentos infantiles escritos por Lemony Snicket (pseudónimo de Daniel Handler), quién interviene de forma presencial (a través del actor Patrick Warburton) en la narración de los capítulos. La historia comienza con la mala noticia que le dan a los tres hermanos Baudelaire: la inventora Violet, el lector Klaus y la mordedora Sunny, ya que su hogar ha sido incendiado y sus padres han fallecido. Desde entonces tendrán que ir a vivir con su tío, el malvado Conde Olaf (Interpretado por Neil Patrick Harris), quién querrá a toda costa hacerse con la fortuna que han heredado los tres huérfanos, quienes pasarán por todo tipo de eventos desafortunados, entre los que no faltarán bodas peligrosas, reptiles, personajes estrambóticos y alocados, huracanes, sanguijuelas, organizaciones secretas y un gran número de muertos. Poco a poco los hermanos irán descubriendo el trasfondo de la situación que están viviendo, en la que todo está relacionado.

jueves, 4 de junio de 2015

Un Reportaje Perfecto y recomendable



El Reportaje Perfecto de En Portada (RTVE) es un reportaje que posee algunos aspectos que pueden orientar en la labor periodística mediante las palabras de Rosa María Calaf, Javier Reverte y Alfonso Armada. Estos periodistas veteranos y expertos marcan las pautas de cómo hacer un buen reportaje y cómo expresar correctamente la realidad observada, los aspectos son los siguientes:

-A la hora de viajar o ir a algún sitio a cubrir los hechos, lo más importante es ir, oler y volver para contarlo. Esas tres cosas son eslabones de una cadena y si se rompe uno todo se viene abajo. Los periodistas tienen la responsabilidad de contar lo que sucede en la realidad, son los que tienen que vivir para narrar los hechos. A la hora de hacer un reportaje hay que saber que hay más allá de estos, cuáles son sus causas y sus consecuencias. Como metáfora se hace alusión al Palacio de Cristal del Parque de El Retiro, como al estar dentro estás viviendo tu propia realidad y a través del cristal puedes contemplar el resto del mundo, que es todo ese espacio que se tiene que conocer y entender.

-Se plantea la cuestión de si un reportaje puede rozar la ficción. De este aspecto me llamó la atención una frase: “Muchos reportajes parecen películas y muchas películas parecen reportajes”. Si bien un reportaje tiene que ser verídico y no tener elementos demasiado sensacionalistas, imágenes que hagan que las personas desarrollen una sensación única antes los hechos narrados, nunca ha de faltar la creatividad, que es un elemento que sirve para llamar la atención y hacer que el público se sienta interesado por el reportaje.

- Se comenta también si la sensibilidad puede ser un impedimento para un periodista. Un reportero además de tener esa profesión también es una persona y las personas desarrollan sensaciones. Lo que más me llamó la atención en este aspecto fue el comentario de un periodista que no se inmutó nada ante un hecho trágico y tuvo que regresar a su hogar para recuperar los sentimientos “perdidos”.

Nivel de producción y realización

Lo más relevante del montaje de las imágenes es la combinación de videos grabados en el retiro, en los que los tres periodistas dan sus declaraciones, y como después los planos pasan a ser de otros países, videos emotivos de gente sufriendo, desastres de guerra e incluso entrevistas a escritores o a políticos y militares como Fidel Castro (se trata de una grabación de hacía muchísimos años).

También se combinan planos generales de lugares y gente con planos particulares de personas que dan su declaración y primeros planos de cosas sencillas como ramas de árboles. También es importante la combinación de voces de los entrevistados y el entrevistador con la voz en off que acompaña todo el video.



Alex Velarde

domingo, 15 de marzo de 2015

Garry Winogrand: Tres décadas en fotografías





 La Fundación MAPFRE nos ofrece una colección de fotografías realizadas por el estadounidense Garry Winogrand ( Nueva York 1928, Tijuana 1984), que es considerado como el Príncipe de las Calles por algunos medios como El País, debido a su especialización en realizar fotos callejeras. Se trata de una exposición de acceso gratuito en la Sala Bárbara de Braganza, comenzó el 25 de febrero de este mismo año y finalizará el 3 de mayo, está organizada por el SFMOMA y la National Gallery of Art de Washington conjuntamente y ofrecen una colección de más de doscientas fotografías, algunas de ellas son copias de época, reproducciones digitales póstumas a partir del negativo original y otras pertenecen a la exposición Universal de Nueva York.

Garry Winogrand vivió entre varios acontecimientos históricos; la Segunda Guerra Mundial, el enfrentamiento con la URSS y la Guerra Fría, es neoyorquino de nacimiento y casi todas las tomas que realizó (sobretodo en sus primeros años dedicados a la fotografía) son planos de la gente en su día a día en la ciudad, con comportamiento normal, como si no hubiera ninguna cámara cerca de ellos, eso se plasma perfectamente en los gestos y movimientos que realizan en la toma. Los primeros años de su obra fueron parecidos a la Gran Depresión que se sufrió en los años 30, los años 60 se consideran como años prósperos hasta que comenzó la Guerra de Vietnam. A Garry Winogrand le encantaba la política, pero no para introducirse dentro de ella, sino para estudiarla, como bien se puede observar en las imágenes que capta. Para él el mundo es un espectáculo, como una obra de teatro, se trata de un escenario montado con varios actores que tienen un determinado papel.

Primero salió de su hogar en Bronx y estudió las calles de Manhattan y otras zonas de Nueva York (Park Avenue, Coney Island, Metropolitan Opera, Empire State Buiding, Ferry a la Estatua de la Libertad, Estación Gran Central, Zoo de Central Park y Acuario de nueva York) , nos ofrece una visión directa del ambiente de la ciudad en sus distintos espacios, ya sean lugares usualmente frecuentados como cafeterías, teatros, zoológicos, monumentos… También nos muestra imágenes de eventos importantes, por ejemplo competiciones entre estudiantes o campañas políticas como la de Richard Nixon. El interés del autor por la vida política y social se puede observar con estas muestras, sus comienzos como “estudioso de Norteamérica” comenzó con la observación de lo que sucedía alrededor del lugar donde vivía.

Fue poco después cuando se fue aventurando fuera de su hogar natal mostrándonos las florecientes ciudades de Houston, Dallas y Los ángeles, los vaqueros y los magnates del petróleo de Texas, la extravagancia de Hollywood . A pesar de su curiosidad por lo desconocido, en sus fotos se ven los aspectos más cotidianos de todos los lugares visitados por él, es como si estuvieran pasando la historia y los grandes sucesos (la muerte de Kennedy, el lanzamiento del Apolo 11…), y la Norteamérica de Winogrand mantuviera su caos, su sentido, su vulgaridad y su belleza, todo aquello que la hace recordar lo que es.

También se observan trabajos de sus últimos años hasta su muerte, desde finales de los años 70 hasta 1984, a pesar de que sucedieron acontecimientos importantes como el escándalo Watergate y la retirada de Vietnam, las fotografías ya no poseen la energía y el movimiento de antes, es como si el agotamiento de la vida del autor se viera reflejado en sus tomas.

Es una exposición totalmente recomendable, ya que no se trata solo de una colección de fotografías, sino de una crónica de tres décadas de la historia de Estados Unidos en el Siglo XX, una crónica escrita en imágenes por un fotógrafo estudioso llamado Garry Winogrand.

martes, 20 de enero de 2015

La "Invasión desde Marte", el programa ficticio que alarmó a millones de personas



Análisis crítico del libro de Invasión desde Marte, estudio de la psicología del pánico , de Hadley Cantril. Las fotografías extraídas de internet son fotogramas de personajes famosos, ilustraciones de la novela, su portada, imágenes de la película de 2005 y algunas caricaturas animadas.
 


 Este libro trata de dar sentido a una de los sucesos más impactantes que han surgido en la historia de la humanidad, no se trata de un cambio político ni una guerra, consiste en un momento en el que gran parte de la población de los Estados Unidos de América entró en profundo pánico por un hecho que no era real, solo consistía en la lectura mediante radiofonía de una novela de ciencia ficción, se trata de La Guerra de los Mundos de H.G. Wells la cual fue llegada a creer por la gente. Muchas veces se han dado caso de falsas noticias, pero ninguna ha llegado a ser tan alarmante como esta, ha sido creída por todo tipo de personas , los primeros ya estaban en alerta ante lo peor y se han preparado para huir del falso peligro o incluso esperar en sus hogares a la llegada de la muerte. ¿Cómo pudo la retransmisión de una simple novela adaptada a la radio provocar algo tan grande capaz de alterar las mentes de tantan personas? La respuesta a la pregunta la da Hadley Cantril en su libro titulado La Invasión desde Marte, estudio de la psicología del pánico.

La Retransmisión del programa de radio

Orson Welles en la retransmisión de La Guerra de los Mundos, 1938



El estudio de radio encargado de transmitir este programa radiofónico fue la cadena estadounidense CBS (Columbia Broadcasting System), el locutor principal fue Orson Welles, conocido actor, guionista, director y productor de cine de los Estados Unidos, también manejador de otros espacios mediáticos y de entretenimiento como la radio o el teatro. El guión de la obra narrativa de ciencia ficción de H.G. Wells no se transmitió a los oyentes tal cual, sino que se adaptó elaborando un guión radiofónico.

 La Guerra de los Mundos, de HG Wells

 

Todo comienza con el descubrimiento de unas misteriosas explosiones y movimientos extraños en la corteza terrestre del planeta Marte, estas irregularidades son comentadas por un astrónomo.

Poco después se contempla que desde Marte ha salido un meteorito cuyo objetivo es la Tierra, y así es, ya que el objeto espacial cae justo al lado de la casa de un granjero. Tanto expertos como personas que vivían por la zona se acercan a la granja del señor a observar el objeto en cuestión, que resulta ser un cilindro enorme hecho de un material extraño. Poco después, la base superior del cilindro se destornilla y de él salen criaturas de origen desconocido. Esos alienígenas comienzan a atacar a la gente que se encuentra alrededor con pistolas de calor con las que son capaces de desintegrar cuerpos humanos. Poco después comienzan a salir trípodes gigantes conducidos por esas criaturas(que se ha de suponer que son marcianos, procedentes de Marte) y siguen realizando ataques letales y desastrosos contra la raza humana.




Los humanos tienen en esos momentos que apañárselas para huir, pero lo que desconocen es que esas criaturas son capaces de realizar masacres hasta distancias muy lejanas, un ejemplo de arma capaz de realizar eso es el humo negro que puede extenderse por grandes lugares del espacio terrestre y provocar la muerte de aquellos que lo respiran. La raza humana no parece tener nada que hacer contra los extraterrestres que les están invadiendo el planeta, son una especie superior, lo único que pueden hacer es rendirse y dejar que los exterminen o huir en busca de una supervivencia complicada.

A pesar de toda la destrucción y las masacres que han realizado los marcianos, todavía hay alguna persona en el mundo que no se da por vencida, una persona que permanece escondida esperando el momento de contraatacar y poder ganas esta guerra entre dos mundos. Esa persona tiene un diálogo con el protagonista de la obra, en este diálogo intenta convencerle de que se una a su plan de vida, pero el protagonista desiste y decide continuar su camino en busca de un lugar o una esperanza de nueva vida. Pero poco tiempo después, la raza de marcianos acaba siendo vencida por el planeta Tierra, ya que caen en una enfermedad mortal que prueba que jamás podrían haber habitado dentro del planeta terrestre. No fueron las armas humanas las de les dieron la derrota, fue la naturaleza, el poder de Dios para muchos.

¿Cómo se extendió el pánico producido por el radiodrama?

Muchas personas empezaron a escuchar el programa de radio poco después de que comenzara, el tema de movimientos extraños en la corteza de Marte o un meteorito cayendo sobre el planeta que resultó ser un cilindro gigante despuertó el interés de muchos, ya que era un suceso que no pasaba todos los días. La audiencia estaba completamente enganchada y atenta a todos los cambios que se produjeran, cuando el cilindro se abrió y comenzaron a salir los extraterrestres atacando a los humanos todos entraron en pánico, pero hubo mucha variedad, ya que el nivel de audiencia era distinto dependiendo en qué región de los estados unidos.

Según las estadísticas recogidas en el libro de Hadley Cantril, el lugar en el que más personas escucharon el programa fue en la zona de las Montañas Rocosas y el Pacífico, eran el veinte por ciento, seguidos de un quince por ciento del Atlántico, un doce por ciento del Noroeste Central, un once por ciento del Nordeste Central, un ocho por ciento del Sur y otro ocho por ciento en Nueva Inglaterra. Los motivos por los que en las montañas Rocosas y el Pacífico había más cantidad de audiencia de radioescuchas era mayor. Hay muchas variables para justificar estos datos, incluída las cadenas que nos llegaron a transmitir el programa y que la gente muy pobre no llegó a escuchar el programa tanto como otros grupos económicos. Cerca de 1700000 personas que escucharon el programa llegaron a confundir el radiodrama con un boletín informativo, por lo que todo el tema de la invasión marciana era verdad, de toda esa cantidad de personas unas 1200000 se asustaron ante el falso suceso.

¿Cuál es el motivo por el que la gente llegó a creerse el radiodrama?

El principal motivo fue el realismo que tenía el programa de radio, pero esto viene determinado por una serie de factores entre los que se encuentran la utilización de la radio como transmisora de noticias importantes. La gente suele utilizar este medio de comunicación para estar al tanto de la actualidad política y de los hechos sociales, la escuchan el día a día y están acostumbrados a un tipo de estructura de programas. Durante la transmisión del radiodrama de Orson Welles hubo varias interrupciones para añadir piezas musicales, ese hecho dio a pensar a la gente que se trataba de una serie de noticias lanzadas por la emisora sobre sucesos que estaban pasando en esos momentos.

También tiene importancia el prestigio de los locutores, aunque el encargado de narrar el radiodrama fue Orson Welles, los personajes que interpretaba eran astrónomos y expertos en la materia sobre el espacio, todos los personajes mencionados fueran imaginarios, pero aun así daban confianza a los oyentes.

Otro motivo que también hay que tener en cuenta es la mención de lugares específicos de los Estados Unidos, zonas que fueron atacadas por los marcianos, ya no se habla solo de pueblos o regiones, sino también de carreteras o caminos. Todas esas localizaciones eran más conocidas por las personas que habitaban ahí, ese es el motivo por el que esa detenerminada gente logró creerse más el programa. Además de lugares, son utilizadas expresiones vulgares realizadas por gente que estaba en el suceso(policías, ciudadanos, etc) así como voces políticas imaginarias como generales diciendo frases como “el Gobierno de Nueva Jersey le ha pedido poner bajo Ley Marcial determinados condados y controlar los accesos a ciertas zonas”.

El programa comenzó de una forma medianamente creíble, narrando hechos como movimientos extraños en Marte o la caída de un meteorito, poco después fue pasando lentamente a transformarse en un relato ficticio, pero la gente desde ese momento ya estaba atenta a cualquier cambio, habían logrado creerse la primera parte de la transmisión, por lo que pasaron a creerse también las demás partes. Todo ellos teniendo en cuenta que comenzaron a escuchar el programa en un determinado punto, si hubieran empezado a escucharlo antes de que comenzara el relato hubieran sabido desde el principio que se trataba de un radiodrama.

¿Cómo fueron las distintas reacciones?

Hubo varios tipos de oynetes según las formas de reacción. Primero estaban los que analizaron los datos internos del programa para comprobar la veracidad de este, esta categoría de personas no estuvieron asustadas en ningún momento, ya que desde el principio sabían que el programa era ficticio, o bien porque lo escucharon desde que comenzó o porque reconocieron que el locutor era Orson Welles. Hubo otros que contrastaron la radiotransmisión con otras informaciones y se dieron cuenta de que se trataba de una presentación, en este caso lo que se hizo fue conectar con otras emisoras, al darse cuenta de que no transmitían lo mismo llegaron a la conclusión de que no era verdad, ya que un hecho tan relevante como ese sería transmitido en todos los medios. Otra forma de verificar la información transmitida es observar lo que pasaba alrededor, de esa forma la gente que vivía en el centro de los supuestos hechos veía que no pasaba nada, por lo que el programa debía ser falso. Están los que, a pesar de hacer alguna comprobación, siguieron pensando que se trataba de un boletín de noticias, esto es debido principalmente a que sus formas de comprobación consistían simplemente en mirar por la ventana, aunque veían que no sucedía nada extraño, pensaron que el mal todavía no había llegado a sus barrios. Otras personas directamente no hicieron nada para comprobar la veracidad del suceso, algunos porque estaban demasiado asustados para hacer algo, otros consideraban cualquier intento de comprobación como algo carente de sentido, otros ya estaban preparados para huír o morir y otros radioyentes interpretaron la situación de tal manera que toda comprobación resultaba superflua.

¿Qué tipo de personas llegaron a creerse el programa y cuáles dedujeron que era ficticio?

Todo eso depende de la capacidad crítica de cada persona, esa capacidad es la encargada de actuar como un método de defensa ante situaciones exageradas. La capacidad crítica viene condicionada por el grado de instrucción de la gente, según las estadísticas está comprobado que, entre los poseedores del título de secundaria o de estudios superiores, hubo menos porcentaje de los que creyeron que se trataba de una transmisión de noticias. También depende la situación económica, ya que hay menos porcentaje de creyentes de clase alta. Todo eso hace pensar que el grado de instrucción no vale para tener una buena capacidad crítica si ha sido de mala calidad, hay mucha diferencia entre los que han recibido un tipo de formación u otra, todo dependiendo de la escuela o del entorno familiar. Pero no todo depende del nivel de escolarización, ya que también ha habido casos de gente sin instrucción que ha conseguido desarrollar una buena capacidad crítica, dependiendo también de los intereses particulares por la cultura y los temas de actualidad, ya que las personas que habitualmente leen periódicos de información generalista o están al tanto de la actualidad política, social y científica son menos propensas a creerse este tipo de programas.

¿Podría pasar un hecho parecido en estos tiempos?

Todo eso depende mucho de la zona donde uno se encuentre o de la calidad de las comunicaciones. Hoy en día poseemos herramientas como internet, con las cuales podemos acceder a noticias de última hora y el grado de comunicación interpersonal ha distancia es mucho mayor, por lo que hay más métodos de comprobación y hay más facilidad de desarrollar una capacidad crítica.
Jordi Évole, el Orson Welles del 23-F

                                                                                                                                                                La historia de La Guerra de los Mundos comienza con la explicación de la existencia de una raza superior que lleva vigilando a los humanos desde tiempos inmemoriables, mientras vivían sus vidas y pensaban que eran los dueños del Universo, creyendo que estaban solos y que no existía ninguna especie más inteligente y avanzada en otros planetas.