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domingo, 15 de marzo de 2015

Garry Winogrand: Tres décadas en fotografías





 La Fundación MAPFRE nos ofrece una colección de fotografías realizadas por el estadounidense Garry Winogrand ( Nueva York 1928, Tijuana 1984), que es considerado como el Príncipe de las Calles por algunos medios como El País, debido a su especialización en realizar fotos callejeras. Se trata de una exposición de acceso gratuito en la Sala Bárbara de Braganza, comenzó el 25 de febrero de este mismo año y finalizará el 3 de mayo, está organizada por el SFMOMA y la National Gallery of Art de Washington conjuntamente y ofrecen una colección de más de doscientas fotografías, algunas de ellas son copias de época, reproducciones digitales póstumas a partir del negativo original y otras pertenecen a la exposición Universal de Nueva York.

Garry Winogrand vivió entre varios acontecimientos históricos; la Segunda Guerra Mundial, el enfrentamiento con la URSS y la Guerra Fría, es neoyorquino de nacimiento y casi todas las tomas que realizó (sobretodo en sus primeros años dedicados a la fotografía) son planos de la gente en su día a día en la ciudad, con comportamiento normal, como si no hubiera ninguna cámara cerca de ellos, eso se plasma perfectamente en los gestos y movimientos que realizan en la toma. Los primeros años de su obra fueron parecidos a la Gran Depresión que se sufrió en los años 30, los años 60 se consideran como años prósperos hasta que comenzó la Guerra de Vietnam. A Garry Winogrand le encantaba la política, pero no para introducirse dentro de ella, sino para estudiarla, como bien se puede observar en las imágenes que capta. Para él el mundo es un espectáculo, como una obra de teatro, se trata de un escenario montado con varios actores que tienen un determinado papel.

Primero salió de su hogar en Bronx y estudió las calles de Manhattan y otras zonas de Nueva York (Park Avenue, Coney Island, Metropolitan Opera, Empire State Buiding, Ferry a la Estatua de la Libertad, Estación Gran Central, Zoo de Central Park y Acuario de nueva York) , nos ofrece una visión directa del ambiente de la ciudad en sus distintos espacios, ya sean lugares usualmente frecuentados como cafeterías, teatros, zoológicos, monumentos… También nos muestra imágenes de eventos importantes, por ejemplo competiciones entre estudiantes o campañas políticas como la de Richard Nixon. El interés del autor por la vida política y social se puede observar con estas muestras, sus comienzos como “estudioso de Norteamérica” comenzó con la observación de lo que sucedía alrededor del lugar donde vivía.

Fue poco después cuando se fue aventurando fuera de su hogar natal mostrándonos las florecientes ciudades de Houston, Dallas y Los ángeles, los vaqueros y los magnates del petróleo de Texas, la extravagancia de Hollywood . A pesar de su curiosidad por lo desconocido, en sus fotos se ven los aspectos más cotidianos de todos los lugares visitados por él, es como si estuvieran pasando la historia y los grandes sucesos (la muerte de Kennedy, el lanzamiento del Apolo 11…), y la Norteamérica de Winogrand mantuviera su caos, su sentido, su vulgaridad y su belleza, todo aquello que la hace recordar lo que es.

También se observan trabajos de sus últimos años hasta su muerte, desde finales de los años 70 hasta 1984, a pesar de que sucedieron acontecimientos importantes como el escándalo Watergate y la retirada de Vietnam, las fotografías ya no poseen la energía y el movimiento de antes, es como si el agotamiento de la vida del autor se viera reflejado en sus tomas.

Es una exposición totalmente recomendable, ya que no se trata solo de una colección de fotografías, sino de una crónica de tres décadas de la historia de Estados Unidos en el Siglo XX, una crónica escrita en imágenes por un fotógrafo estudioso llamado Garry Winogrand.

sábado, 12 de julio de 2014

Bran Stark y Jon Nieve practicando con el arco

Bran Stark y Jon Nieve practicando con el arco, por Alex Velarde


Muchos recordaréis está escena del primer capítulo de Juego de Tronos, en la que se muestra a toda la familia Stark feliz en Invernalia desconociendo los acontecimientos que se les viene encima.

Un Bran Stark decidido a ser caballero de la Guardia Real junto a un Jon Nieve que no sabe que será de su vida, aunque ya tiene algo clara la idea de que quiere formar parte de la Guardia de la Noche junto a su tio Benjen Stark. Bran quiere ser bueno usando el arco, como si se preparara contra una guerra en la que ni siquiera tiene la menor idea de a quién se enfrentará, no sabe que muy poco tiempo después estará condenado a realizar un viaje distinto de lo que se proponía.

Con esta técnica de solo lápiz, me ha parecido más sencillo dibujar el rostro con mirada concentrada de Bran que el rostro serio e inexpresivo que tiene el actor de Jon Nieve. En este dibujo he tenido que poner más énfasis en la colocación de los personajes, con una mínima profundidad, y en la postura de Bran, con más dificultad en los brazos. Casi se puede decir que no hay fondo, ya que apenas lo pude apreciar en la fotografía.

Espero poder subir pronto un nuevo dibujo, puede que sea otra vez sobre Juego de Tronos, o también puedo decidirme por cambiar a otro tema.

George R. R. Martin en el plató de 'Juego de Tronos' en Belfast

George R. R. Martin en el plató de Juego de Tronos en Belfast, por Alex Velarde

Este dibujo que he realizado consiste en un retrato de George R. R. Martin, escritor de la exitosa saga de Canción de Hielo y Fuego, en ese momento se situa en el plató de Belfast de la serie de la HBO Juego de Tronos, basada en la saga de libros escrita por él.

Este retrato está directamente copiado de un album de la serie titulado Tras las cámaras de la HBO: El libro oficial de Juego de Tronos, este libro con fotografías y datos de la historia y de la serie está escrito por Bryan Cogman.



Para este retrato he usado una técnica de solo lápiz, comenzando de una forma más suave y dándole más grosor y oscuridad en las zonas más cercanas y de colores más intensos, como la gorra y la chaqueta de George R. R. Martin. El fondo, que apenas se puede apreciar, consiste en paisajes montañosos, debido a su falta de importancia en el contexto de la fotografía, he utilizado una técnica ligera a la hora de realizarlo.

Se ha tratado sin duda de un dibujo sencillo que apenas que costó más de una hora en terminarlo, muy pronto subiré otro dibujo sacado del mismo album.

jueves, 3 de abril de 2014

Picasso, un pintor más de estudio que de aire libre

                   

En la exposición organizada por la fundación Mapfre, denominada “Picasso en el taller” podemos conocer muchísimas de las obras realizadas por Picasso a lo largo de su época en las que sus principales fuentes de inspiración fueron su taller, sus modelos y su imaginación.

El taller de Picasso es el escenario donde transcurre gran parte de su vida, fue el estudio donde creó muchas de sus obras, era su espacio de creación, su paisaje interior, como él lo llamaba. La exposición organizada por la fundación Mapfre recorre toda la vida de Picasso y nos muestra como realizó las obras en sus distintos talleres, muchos de ellos conocidos, como en el caso de Le Bateau-Lavoir y el Château entre otros, además muestra cuales fueron sus paisajes interiores en cada momento. Se puede analizar un buen recorrido desde sus inicios con la obra Autorretrato con paleta (1906), hasta su final con Hombre en un taburete (1969).

Foto de Picasso en su taller
 

La exposición está producida por la propia fundación, se encuentra en la calle Recoletos y está comisariada por María Teresa Ocaña, que es desde el año 2006 la directora del Museo de Arte Nacional de Cataluña, miembro de la Junta de Museos de Cataluña y ex directora de los museos Picasso y MNAC de Barcelona. Hay préstamos de Estados Unidos, Francia, Suiza, Israel, Japón y las colecciones privadas, a las que se les ha querido dar mayor importancia, así como las paletas del propio artista y obras prestadas por la familia Picasso.

Fundación Mapfre en el Paseo de Recoletos




La exposición comienza enseñándonos us primera obra, la cual es Autorretrato con Paleta (1906), aquí se representa un autorretrato que realizó con veinticinco años, cuando estaba a punto de iniciarse con el cubismo, caso que se puede observar en su mirada penetrante y decidida con la que quiso retratarse. Su figura se encuentra sobre un fondo plano, no está determinado en que taller se encuentra, pero puede suponerse que es en el primero. Su forma de mostrarse en ese cuadro es con su paleta, sus ropas sencillas y el puño cerrado, esto último también muestra su carácter decidido de aquel entonces. En aquella época estaba recibiendo influencias del arte tribal, que le llevaría al cubismo.

Autorretrato con paleta(1906)

Otra obra que se puede contemplar es Composición con calavera(estudio) (1907-1908), este es uno de los primeros cuadros que realizó inspirándose en su propio estudio. Picasso consideraba al taller como el “laboratorio” de un artista. Este cuadro está cargado de formas geométricas que le dan una forma unitaria, esta forma de realización predeciría al cubismo. Esta obra se puede interpretar de varias formas; por una parte parece que se hace alusión a la muerte y al paso del tiempo, como muestran la calavera, la pipa, la paleta, el libro y los lienzos acumulados, por otra parte no hay por qué interpretar la obra como algo simbólico, ya que la única intención de Picasso pudo ser una representación de su propio taller con todos los elementos, incluso la calavera, porque conservaba una para cada taller.

Composición con calavera(1907-1908)



Se pueden observar muchas obras con el título de Naturaleza muerta, como es el caso de Naturaleza muerta con busto (1925), en el que se muestran las múltiples influencias y absorciones que tuvo Picasso. Se observa una figura sin forma sobre un pedestal, una mandolina que refleja la música flamenca, y un busto, que lo utilizaba en su época de estudiante, Picasso era un pintor academicista y le encantaba la escultura clásica, de la que se inspiró durante su viaje a Roma. Otra versión de este mismo cuadro fue Naturaleza muerta con cabeza cortada, que la vio Salvador Dalí y recibió inspiración de ella.

Naturaleza muerta con busto (1925)

Naturaleza muerta frente a un balcón con puerta y con llave (1919)


Otra obra fue Naturaleza muerta frente a un balcón con puerta y con llave (1919), una obra autodestructiva, que consiste en varios elementos y fragmentos desestructurados, se trata de un despiece de la realidad, varias piezas que se desordenan y luego se estructuran de otra forma. En la zona inferior se puede apreciar una puerta con llave, la cual es un elemento de la realidad creado para hacer sentir algo de familiaridad al que dirija la mirada al cuadro. Para hacer este cuadro se inspiró mucho en los ballets rusos, donde conoció a la que después sería su mujer, Olga Koklova. Según Picasso, ese cuadro es un escenario en el que conversan varias formas geométricas.