Rogue One: Un condimento ¿necesario? de Star Wars

Alex Velarde

La saga creada por George Lucas ya experimentó su despertar en diciembre de 2015 con el estreno del Episodio VII, de la mano de J.J. Abrams y con el sello de Disney. Esta compañía ahora tiene la necesidad de explotar este lujoso producto que ha llegado a sus manos (como si no tuviera bastante con Marvel y sus clásicos en imágenes reales) y lo hace con una serie de spin-offs o condimentos de la saga que “llenan” el vacío de espera entre cada película de la nueva trilogía.

El producto lanzado en 2016 es Rogue One: Una historia de Star Wars, dirigida por Gareth Edwards, cuyo argumento se sitúa justo antes del primer filme en orden de publicación y cuarto cronológicamente, subtitulado tras las reediciones como Una nueva esperanza. Si la película mencionada comenzó con la princesa Leia entregando los planos de la Estrella de la Muerte a los droides R2D2 y C3PO para que los llevaran en secreto a Obi-Wan Kenobi, muchos espectadores debieron preguntarse: ¿Cómo consiguieron esos planos los rebeldes? ¿Se los proporcionó algún imperial traidor? ¿Los encontró un hacker? ¿Llegaron por un error de envío? Si lo último es cierto, el Imperio debería plantearse ofrecer cursos gratis de manejo de correo electrónico…

La respuesta no la habrían adivinado los fans de 1977, pero tampoco que Darth Vader fue el creador de C3PO, que Yoda y Chewbacca se conocieran ni que Boba Fett compartiera rostro con parte de los soldados imperiales. Y es que los héroes responsables del posterior éxito de Luke y compañía son: la hija de uno de los diseñadores de la estación letal, un capitán de la Rebelión con aires latinos, un droide verdugo y humorista, un piloto desertor de raíces árabes, un asesino a sueldo asiático y un ciego (también asiático) experto en esgrima, como el maestro Stick de Daredevil y el monje guerrero Cien Ojos de la serie Marco Polo.

La diversidad racial fue notable esta cinta (y se debe aplaudir), aun así es difícil conectar con los personajes, ya que carecen de suficiente profundidad. A pesar de todo la protagonista, Jyn Erso, es más creíble que Rey (personaje principal de El despertar de la fuerza), al no mostrar habilidades excesivamente extraordinarias sin motivo y manteniendo el atributo de “mujer fuerte e independiente” en su justa medida.

Respecto a la trama, es un poco lenta al principio, presentándose infinidad de personajes, situaciones y planetas sin que de tiempo a asimilarlo, pero luego va cogiendo fuerza. Nadie viendo Star Wars hace años podía haber imaginado que poco antes de su comienzo hubo otra historia digna de contar, y aquí se demuestra lo contrario.

Guy Henry interpretó al Gobernador Tarkin en Rogue One.

 

Jimmy Smits volvió a ponerse en la piel de Bail Organa en Rogue One.

La cinta aporta muchas referencias para los fans acérrimos de la saga, respetando muy bien el material original, haciendo justicia a personajes como el Gobernador Tarkin, conectando la trilogía original con las precuelas mediante la aparición de Bail Organa, también con Clone Wars a través del personaje de Saw Gerrera, introduciendo información extra como la composición de los sables láser y situando al mítico villano Darth Vader en el castillo tenebroso que nunca llegó a aparecer en El Imperio Contraataca. Como dato negativo a añadir, la voz actual de Darth Vader en español no es tan imponente y llamativa como lo fue en la trilogía original, echando en falta a Constantino Romero, que en paz descanse.

En definitiva, es una película que ofrece elementos interesantes sin cometer ningún error en el argumento de la saga y enriqueciéndolo, pero que no posee la emoción de las anteriores y tampoco es de indispensable visualización para conocer el universo Star Wars, aunque a pesar de todo es totalmente disfrutable.

"Animales" fantásticos y dónde encontrarlos (o recuperarlos)

Alex Velarde

Había pasado ya mucho tiempo (en realidad solo cinco años) desde que la saga Harry Potter se despidió de sus fans con la última cinta, basada en la segunda parte del último libro, Las reliquias de la muerte: Parte 2, y ahora J.K. Rowling, con ayuda de su último “adaptador” David Yates, ofrece al público Animales fantásticos y dónde encontrarlos, un nuevo producto que esta vez es exclusivamente audiovisual aunque parte de una guía escrita con el mismo título, y cuyo argumento se sitúa en el mismo mundo mágico con el que muchos niños crecieron, pero en esta ocasión hay una gran diferencia, y es que está ambientado en el Nueva York de la década de 1920 en vez de en la Inglaterra de los años 90.


¿Quién es el personaje que protagoniza esta nueva aventura? Pues se trata de Newt Scamander, interpretado por un Eddie Redmayne en plena popularidad, un experto en criaturas mágicas (de todo tipo, no sólo animales, de ahí el título del artículo) con un proyecto pendiente que viaja al otro lado del “charco” para llevar a cabo una tarea relacionada con su propio campo. ¿Cuál es el contexto de esta historia? Pues una sociedad que se encuentra alterada debido a que un mago tenebroso llamado Grindelwald anda suelto y las élites no pueden pegar ojo. ¿En qué repercute todo esto en el personaje? De primeras en nada, ya que Newt no tiene ninguna razón de peso para que Grindelwald quiera matarlo, no existe esa dualidad que se contempló en el conflicto Harry Potter/Lord Voldemort, esta historia solo consiste en una persona común que quiere realizar un trabajo y, para ello, ha viajado a un lugar desconocido con unas leyes y un modo de vida diferentes, en un momento de leve tensión y donde una serie de circunstancias y coincidencias harán que todo se vaya relacionando.


¿Es bueno o malo todo esto? Eso ya depende mucho de las expectativas y preferencias de cada persona. Lo que sí se puede valorar positivamente es que no se ha repetido el esquema de “héroe que lucha contra el mal” y se pasa a una historia donde el único objetivo es sobrevivir y salir ileso de una apretada situación, aunque todo eso acabe de una forma que el propio protagonista no puede llegar a imaginar (pero que el espectador puede deducir desde el primer momento). Aquí un joven extranjero tiene que recuperar a sus mascotas perdidas en una ciudad que no conoce mientras sucede una oscura conspiración en paralelo, y al final del filme se cruzan las dos tramas, haciendo que el protagonista deje de ser una figura trivial en un mundo tan grande. ¿Esto último puede ser un enlace para las próximas películas pendientes? No, la cinta es autoconclusiva de por sí y no deja necesidad de ver más, aunque la intención de Rowling es otra, ya que hay varias películas programadas.


En definitiva, los puntos fuertes son los escenarios bien logrados, la buena utilización de música de ambiente y época, la carencia de “efecto nostalgia” durante el desarrollo de la trama (un problema que estuvo presente en la trilogía de El Hobbit de Peter Jackson y Star Wars: El despertar de la fuerza) y la oportunidad de contemplar elementos distintos, tales como la cúpula mágica norteamericana, una caza de brujas contemporánea en el mundo mágico o simplezas como los elfos domésticos gángsters (uno de ellos es Ron Perlman, Clay Morrow en Sons of anarchy). Otro detalle positivo es la inclusión del primer muggle o nomaj (persona no mágica) con el que el público puede llegar a simpatizar, olvidando a los odiosos tíos de Harry. Como puntos negativos se podría señalar la simpleza de algunas subtramas, como el forzado amorío entre Newt y Tina Goldstein o la necesidad de colocar a caras extremadamente conocidas para decorar la cinta, como es el caso de Colin Farrell o Johnny Depp. Otro dato interesante a añadir es la ausencia de niños en la historia, mostrándose que es una película dirigida a toda la generación de los que fueron fans en los inicios de Harry Potter y que en la fecha actual se han convertido en adultos.

Angustia

Un día despiertas por la mañana después de una gran temporada en la que el estrés y la incomodidad han invadido la totalidad de tu organismo, cada célula de tu cuerpo, impidiéndote disfrutar, provocando cambios en tu alimentación y algunas veces en la respiración. El agobio es algo que difícilmente puedes repeler mientras te está atacando, muy pocas veces lo puedes ignorar por mucho que recurras a diversas formas de entretenimiento. El ser humano siempre tiene preocupaciones, pueden ser mayores o menores, pero a fin de cuentas son preocupaciones. ¿Os acordáis de la famosa mosca que apareció en ese capítulo de relleno de Breaking Bad? ¿Os acordáis como perseguía a Walter White impidiéndole trabajar y dormir y haciendo que se obsesione con matarla? Esa mosca se llamaba Angustia y no existe ningún método físico para eliminarla.
                            

Exámenes, notas, trabajo, problemas familiares, de relación, de amistad, existen muchas formas que la angustia suele tomar para aparecer ante ti, pero la experiencia puede ayudarte a diseñar un mecanismo de defensa para contrarrestarla o por lo menos hacer que sea leve, pero hay veces que la angustia suele ser más inteligente y diseña estrategias más complicadas, se trata del llamado factor sorpresa. Hay momentos de angustia que los vives y los sufres, pero sabes que de una forma u otra van a acabar, pero ¿Y si en el momento en el que acaban no tienes oportunidad de disfrutar? Es decir, empieza a hacer mal tiempo, tus amigos no pueden prestarte atención, no tienes ganas de hacer nada, algunas veces (en muy pocos casos) llegas a plantearte el suicidio... ¿Nunca os ha pasado? Pues a mí sí, aun pensando que hay casos peores en el mundo, como los famosos niños muertos de hambre en África(es una de las excusas más utilizadas) o la gente que vive siendo víctima de injustas guerras, como los palestinos, o gente que sufrió algún atentado en su día. No estoy aquí para hablar de las injusticias del mundo, sino del malestar interior de un individuo, de ese gusano oscuro que a menudo penetra en el cuerpo de uno mismo y se llama Angustia, y si, lo pongo como nombre propio.

Angustia es un ser sigiloso como una sombra, no tiene una forma definida, como mencioné anteriormente, pero puede usar una concreta para entrar en tu interior y atormentarte alimentándose de tu felicidad, solo tú puedes reforzar tus sentimientos buenos para expulsarla, muchas veces han de estar motivados por factores externos. Angustia nació en un pasado muy lejano, igual se remonta al origen de los tiempos y siempre sobrevivirá mientras le queden seres vivos con cuya felicidad poder saciarse. El sistema orgánico favorito de esta criatura es el nervioso, pero los demás siempre reciben daños colaterales; el digestivo, el reproductivo y todos los demás, cuando llega a tu sistema circulatorio ya puedes darte por perdido.

Aquellas veces en las que estás tan preocupado por algo que hasta sueñas con ello significa que Angustia ha decidido atacarte en los momentos que estás más indefenso, mientras estás dormido, pero cuando despiertas y comienzas un buen día la batalla la has ganado tú, pero he aquí una gran estrategia de factor sorpresa, a veces puedes soñar que un problema reciente se ha solucionado, pero al despertar descubres que el problema sigue ahí, en este caso Angustia ha sido la creadora de ese gran sueño tuyo, una forma muy inteligente de ataque, ya que el malestar ha crecido al descubrir que todo era mentira, no ha sido otra cosa que un desagradable regreso al mundo de la cruda realidad.
                                   
Hablemos de cuando recurres a la gula y a comer excesivamente cuando tienes problemas, Angustia quiere que tengas problemas de obesidad, que cuando te mires al espejo veas al gordo en el que nunca te quisiste convertir, también realiza un proceso contrario cuando te obliga a abstenerte, cuando el estrés te quita todo el apetito y apenas comes, Angustia en este caso quiere convertirte en un ser famélico, que tú mismo te veas identificado hasta con el propio Gollum. No quiero mostrar nada en contra de la gente obesa o con extrema delgadez, uno no se tiene que ver grotesco si Angustia no lo desea.
                              
                             

A fin de cuentas todo es psicología, que es la parte más esencial del ser humano, por eso Angustia la utiliza. Cuando comienzas a tener problemas de respiración o circulación es cuando Angustia está ganando la batalla, y eso es lo que hay que evitar. Si escribo esto es porque Angustia lleva atacándome varios días y no tengo forma de sacarla del cuerpo, esta reflexión ha sido creada durante una gran batalla: Mi batalla interior.

Crítica a Noé: Una forma diferente de mostrar un relato bíblico

Darren Aronofsky nos ha ofrecido una versión del relato de los inicios de la creación, pero modificado al estilo que la mayoría de las personas de hoy en día prefieren, con un tono más épico y profundo, unos personajes con los que nos podamos sentir identificados, además de unos actores que ya han pasado la linea de la popularidad como Russell Crowe, Jennifer Connelly y Emma Watson. A continuación explicaré que me ha parecido cada aspecto de la película.



El argumento ha comenzado algo flojo al comienzo del filme, que comienza explicando la historia de Adán y Eva y la de Caín y Abel, ya que se trata de lo previo a esta historia. Al comenzar el planteamiento principal de la trama se muestran las visiones de Noé sobre el diluvio y su consecuencia apocalíptica, visiones que le pondrán como el elegido de Dios para salvar a los inocentes. El desarrollo de la película consiste en la construcción del arca, la llegada de todos los animales, los ataques provocados por los enemigos, los cuales están condenados a morir por la ira de Dios, todo eso puede tener mucha similitud con lo que es el relato bíblico, pero con un romance de por medio, el cual desembocará en un embarazo con mucha repercusión, ya que en ese momento Noé tendrá que poner a prueba su lealtad con Dios, teniendo que elegir entre esta o el bien y la felicidad de sus hijos. Uno de los vástagos de Noé será el considerado "traidor", en la biblia al parecer tampoco es tan diferente, pero aquí le atribuyen su odio a no haber tenido suerte en el tema amoroso y sentimental, ya que solo llegó a conocer a una chica y a los pocos minutos estuvo obligado a abandonarla entre todo el desastre, pero como era de esperar, al final siempre gana la lealtad al protagonista hacia sus seres queridos más cercanos. El argumento, por lo que se ve, se mantiene fiel en cierta línea al relato original, pero con un toque más profundo, épico y sentimental.
                 
                       

 

Antz, la historia de una hormiga que destruyó un sistema político

Esta película, creada por Dreamworks Animation y estrenada en 1998, relata la vida de una hormiga llamada Z, la cual vive en una colonia en la que hay un sistema monárquico (gobierna una reina), pero al mismo tiempo este sistema político se ve presionado por un ambicioso general llamado Mandible, que quiere imponer un sistema totalitario y militarizado en el que solo los "fuertes" podrán estar, para ello idea un plan de exterminio de las hormigas obreras, a las que considera más débiles, así como la de todos los soldados que son leales a la reina, ya que considera que ésta es un problema para llevar su gran plan a cabo. A lo largo de la historia, Z pasa de ser una insignificante y neurótica hormiga obrera que está harta de su vida, a ser el salvador y héroe de toda la colonia. Analizaré todos los puntos interesantes de la película, los cuales demuestran un gran mensaje político dentro de la historia.
                                  

Monsters University, la película que todo universitario debería ver

 Monsters University se trata de un filme de dibujos animados creado por Disney Pixar y estrenada en el verano de 2013, el cual tiene un mensaje claramente identificable por todas aquellas personas que viven la vida universitaria, por lo que realizaré un análisis que demostrará que mi teoría es acertada.